Le chanteur Richard Anthony en 1963. — UNIVERSAL PHOTO/SIPA Richard Anthony, décédé dans la nuit de dimanche à lundi, laisse derrière lui près de 600 titres. Au cours de sa carrière, il aura vendu plus de 60 millions de disques. Ce polyglotte parlant 6 langues a adapté de nombreux standards du rock'n'roll américain en français dans les années 1960. Installé aux Etats-Unis dans les années 1970, il adaptera alors grandes chansons de la variété française en anglais.Nouvelle vague» en 1958Richard Anthony obtient son premier succès avec Nouvelle vague, pour le label Columbia. Le morceau est une adaptation de la chanson Three Cool Cats des Coasters. Itsy bitsy petit bikini» en 1961Itsy Bitsy Teeny Weeny Yellow Polka Dot Bikini est écrite par Paul Vance et Lee Pockriss pour Brian Hyland qui l'interprète en 1960. Itsy Bitsy petit bikini fut reprise en France par Dalida, Johnny Hallyday ou encore Dario Moreno. Et j'entends siffler le train» en 1962Adaptation du tube anglo-saxon Five hundred miles chanté par plusieurs interprètes dont Kingston Trio ou Peter Paul and Mary, Et j'entends siffler le train est le plus gros succès français de Richard Anthony. La leçon de twist» en 1962La Leçon de twist, adaptation française de Twistin the Twist créé par Teddy Martin and his Las Vegas Twisters, fut reprise pratiquement en même temps, au début du printemps 1962, par Les Chaussettes Noires, Danyel Gérard, Dalida et Richard Anthony. J'irai twister le blues» en 1963Il s'agit d'une chanson originale, qui fait partie des nombreux hommages à la célèbre danse des années 1960. A présent tu peux t'en aller» en 1964Reprise du titre de Dusty Springfield, I only want to be with you, A présent tu peux t'en aller a aussi été chanté en français par les Surfs. Sunny» en 1966Si l'on ne compte plus les reprises de la chanson de Bobby Hebb, Richard Anthony fut le premier à l'entonner en français. Le concerto d'Aranjuez» en 1967Richard Anthony enregistre et adapte le Concerto d'Aranjuez de Joaquin Rodrigo, en 1967 sous le titre Aranjuez mon amour, sur ses deniers propres. Il ira le présenter lui-même à Joaquin Rodrigo à Madrid et obtiendra sa permission de le sortir. Ce titre sera son plus grand succès, on l'estime a plus de 5 millions d'exemplaires vendus dans le monde. Le sirop typhon» en 1969Un drôle de titre, avec de drôles de paroles... adapté de la chanson Lily The Pink des Scaffold, resté trois semaines n°1 en Angleterre. Amoureux de ma femme» en 1974Encore une Adaptation, mais d'une chanson italienne cette fois-ci!

Le mythe voulait que "le Chant des partisans" soit né dans les maquis. Mais la plus célèbre chanson française de la Seconde guerre a été composée à Londres par une Russe fière des exploits de partisans soviétiques, rappelle une exposition à Paris. La guitare d'Anna Marly, aristocrate née Anna Betoulinsky en 1917 à Pétrograd en pleine révolution d'Octobre et exilée en France peu après et le manuscrit original sont des pièces phares d'une exposition au musée de l'Ordre de la Libération dédiée jusqu'au 5 janvier à la création de cet hymne de la Résistance. Compositrice, guitariste, danseuse et chanteuse dans les cabarets parisiens, elle prend le nom de scène Marly. La guerre la contraint à un nouvel exil, en Angleterre, où elle tourne dans les cercles russophones résistants et s'engage comme cantinière dans les Forces françaises libres. C'est en 1942 à Londres, après avoir lu le récit de la bataille de Smolensk qui a marqué l'arrêt de l'offensive allemande sur le front de l'Est en 1941, qu'elle écrit la musique et les paroles en russe de la "La Marche des partisans" qu'elle interprétera elle-même et qui deviendra "Le Chant des partisans". Marly, Kessel, Druon En 1943, Joseph Kessel, fils de Juifs de culture russe, aviateur et romancier et son neveu Maurice Druon écrivent les paroles en français, poussés par le résistant Emmanuel d'Astier de la Vigerie. "Un peuple qui n'a pas de chanson est un peuple qui ne peut pas se battre", disait Joseph Kessel qui a combattu pendant les deux guerres. Emmanuel d'Astier de la Vigerie qui avait pour sa part écrit les paroles pour une autre chanson d'Anna Marly, la "Complainte des partisans", réinterprété en 1969 en anglais par Leonard Cohen, voulait que les auteurs gardent l'anonymat. "Marly, Kessel, Druon qui ont écrit cela à Londres autour du thé et des sandwichs, cela n'apporterait pas beaucoup de crédibilité au chant des maquis. Il faut qu'on s'imagine qu'il surgit de la France occupée et appartient à tous les maquisards", souligne Lionel Dardenne, commissaire de l'exposition. En 1945 les paroles sont imprimées avec leurs noms, mais cette "fausse image d'Épinal" persiste et les auteurs n'ont jamais été vraiment mis en avant, ajoute-t-il. Adopté par les Viet Minh Le Chant des partisans a rythmé les émissions de la France libre sur la BBC de Londres et le succès de ce chant de lutte et de résistance ne s'est jamais démenti. Depuis 1943, il a été repris, imité et réarrangé de nombreuses fois par Joséphine Baker, Yves Montand, les choeurs de l'Armée rouge, Johnny Hallyday, Claude Nougaro, Zebda, Camélia Jordana ou encore Noir Désir... Aujourd'hui le Chant des partisans est joué lors de cérémonies officielles "sans que les gens sachent d'où il vient", souligne le commissaire. Accompagnant les cérémonies au Mont Valérien, haut lieu de la mémoire nationale ou en hommage des victimes du terrorisme, "il est chanté de façon presque funèbre alors qu'au contraire c'est un chant de marche et de mobilisation", ajoute-t-il. Ironiquement, le Chant des partisans a été adopté par le Viet Minh, l'armée pour l'indépendance du Viet Nam qui luttait contre la domination française. Aujourd'hui, en France, ce sont les "gilets jaunes" qui se réapproprient le célèbre Chant avec des paroles transformées en "Macron entends-tu".

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Passer au contenu Histoire de la Mode Les années 1940 De la Guerre au New Look Il était une fois… La mode des années 1940La mode des années 1940 s’ouvre sur la Seconde Guerre mondiale. Occupation, restriction, la haute couture risque la faillite tandis que, à l’ombre de leur foyer, les femmes réinventent une mode faite de bric et de broc, de bouts de ficelle et de pas mal d’ingéniosité. Peu après la libération, c’est la féminité qui est célébrée dans toute sa splendeur avec le New Look de Dior. La taille s’étrangle, les jupes s’évasent, les matières s’ennoblissent c’est la fin de la restriction, de la peur, de la mort. La mode a, comme les Français, un besoin irrépressible de 1. Londres, essayage de chapeaux dans un grand magasin,1942 / 2. Paris, 1945 / 3. Deux femmes à la Sorbonne, Paris, 1948. Dutch National Archives CC 1939 DÉBUT DE LA DEUXIÈME GUERRELa décennie s’ouvre sur l’horreur de la Seconde guerre mondiale. Le vêtement devient alors un symbole de l’oppression allemande, obligeant , dès le mois de juin 1942, tous les Juifs de la zone occupée en France, âgés de 6 ans et plus, à arborer une étoile jaune. Photos 1. Juin 1942. Bundesarchiv, Bild 183-N0619-506 / CC-BY-SA 2. Paris, rue de Choiseul en septembre 1940. Les Juifs ne sont pas admis ici ». Bundesarchiv, Bild 183-S59096 / CC-BY-SA 3. Adolf Hitler devant la Tour Eiffel le 23 juin 1940. Bundesarchiv, Bild 183-H28708 / CC-BY-SA LA MODE RATIONNÉEDès 1941 sont émis des tickets de rationnement. Toutes les matières utiles à l’industrie de l’armement sont réquisitionnées. Ainsi, les textiles sont parmi les premiers produits limités. La mode est muselée, morte diront certains. C’était sans compter sur l’imagination des femmes qui recyclent des matières inédites et créent leurs propres vêtements à l’ombre de leur chaumière. Les magazines, féminins en particulier, prodiguent des conseils aux ménagères pour continuer à s’habiller en contournant le système de rationnement. Ainsi lit-on dans Marie-Claire, Le Petit Écho de la Mode ou la Figaro des astuces pour confectionner des robes en raccommodant des pièces de tissus différents, pour recycler ses rideaux en vêtements et pour les faire durer le plus longtemps possible. La soie, réquisitionnée pour la fabrication de parachutes, de cordes et de filets, rend les bas introuvables. Voilà sans doute l’accessoire qui manque le plus aux femmes des années 1940. Tellement que certaines se teignent les jambes avec du thé pour imiter la soie. Elisabeth Arden invente même une lotion colorante pour les jambes, qu’elle associe à un crayon noir permettant de dessiner une fausse couture à l’arrière du mollet. Le succès est immédiat et d’autres marques commencent à commercialiser ces bas sans maille » ou liquid hosiery » bas liquides. Photos 1. Ces bas usés seront retraités et transformés en parachutes. / 2. Une femme enduite de bas liquides » en 1941. C’est l’heure de la mode du système D et de la récupération. On cherche au fond de son grenier un accessoire, un morceau de cuir ou de soie, de laine ou de dentelle. Les Puces s’arrachent, alternative à bas prix de vêtements de qualité. UNE MODE À L’IMAGE DES TEMPSPhoto Vie quotidienne dans une rue de Paris, 1941. Bundesarchiv, Bild 101I-247-0775-38 / Langhaus / CC-BY-SA Cette mode DIY » est à l’image des temps rudes fonctionnelle et habillée de couleurs sombres. Mais qui n’oublie de rester élégante, comme un pied de nez à l’occupant. Les hanches se cintrent, les épaules gagnent en largeur et les jupes, restrictions de textiles obligent, raccourcissent au-dessous des genoux. CES VÊTEMENTS ET ACCESSOIRES ICONIQUES DES 1940’SPhoto Les temps sont durs mais la Parisienne reste élégante. Gants, chapeau, veste cintrée et épaulée, jupe sous les genoux. Quai d’Orsay, août 1942. Bundesarchiv, Bild 183-H27235 / CC-BY-SA LA VESTE À ÉPAULES CARRÉESInspirée du vestiaire masculin, elle remplace les longs manteaux. Sous sa carrure carrée, elle dessine à la femme des 40’s une allure puissante qui contrastera avec les épaules arrondies du New Look de Dior dès 1947. LA JUPE CRAYONBye bye plis, volants et autres effets de style robes et jupes adoptent une coupe droite, sans fioriture, pour économiser le tissu. Ce qui signe la naissance de la must-have jupe crayon. LE SAC À BANDOULIÈREPlus pratique que le sac à main, la bandoulière fait également son apparition à ce moment là. Pourquoi ? Car plus pratique, en particulier pour circuler à bicyclette. Il est large et contient, parfois, un compartiment destiné au masque à gaz. LES SEMELLES COMPENSÉESLes semelles compensées deviennent les chaussures les plus courues du tout Paris. Restriction du cuir oblige il est alors réservé à l’industrie militaire, elles sont en bois, lourdes et inconfortables. Elles inspireront à Maurice Chevalier, en 1942, la chanson La symphonie des semelles de bois » J’aime le tap, tap, tap des semelles en bois Ça me rend gai, ça me rend tout je ne sais quoi Lorsque j’entends ce rythme si bon Dans mon cœur vient comme une chanson Tap, tap, tap, c’est le refrain De la rue pleine d’entrain Tap, tap, tap, la symphonie Des beaux jours moins vernis On détourne également caoutchouc, vieux pneus, acier, paille tressée… LE CHAPEAU, LE BIBI, LE TURBANLes accessoires deviennent le doudou-mode refuge, inspirant, en février 1942, cet extrait au magazine Marie-Claire, Paris s’habille toujours ou plus exactement se coiffe toujours, car il semble que toutes les recherches de la mode de soient réfugiées dans les chapeaux . C’est à ce moment que naît la prestigieuse Maison Michel et se couvrir la tête devient symbolique d’un acte de résistance à l’occupant. Michèle Morgan icône des années 1940Celle qui se voit surnommer Les plus beaux yeux du cinéma » le doit à son partenaire, Jean Gabin, qui lui susurre dans Le Quai des Brumes » T’as d’beaux yeux tu sais ». Oui, ils sont beaux et ne cesseront d’illuminer les plus grands films français des années 1930 aux années 1980. Après une parenthèse aux États-Unis pendant la guerre, sa popularité explose en 1946 avec La Symphonie pastorale » 1946 de Jean Delannoy qui lui vaudra le prix d’interprétation féminine remis lors du premier Festival de Cannes. Elle sera élue par les Français, à 10 reprises actrice française la plus populaire ». Photo Avec Jean Gabin dans Le Quai des Brumes », 1938 UNE MODE RÉGLEMENTÉELa pénurie est telle que des lois régissant l’habillement et la fabrication des vêtements et des accessoires sont édictées les robes et jupes évasées sont interdites, tout comme les pantalons avec revers et la longueur maximale des ourlets est limitée. Les accessoires en cuir sont également réglementés. Interdiction de fabriquer de grands sacs ou des ceintures dépassant les 4 centimètres de largeur. Les créateurs qui continuent à proposer leurs collections sont limités à la fabrication de 100 modèles, régis par une discipline économique stricte. On récupère ainsi le fil des anciennes collections pour composer les nouvelles. Plusieurs maisons, 85 en 1941, obtiennent des dérogations et bénéficient d’un supplément de matières premières contingentées. C’est sans doute ce qui explique que la haute couture française n’a pas totalement disparu à cette période. LA HAUTE COUTURE ET L’OCCUPANTSous l’occupation, plusieurs éminentes maison de couture de la capitale, Chanel, Vionnet ou Schiaparelli, ferment temporairement. Le couturier espagnol Cristóbal Balenciaga, réfugié à Paris, cesse ses créations. La maison de couture de Jacques Heim, créateur juif, est victime des lois d’aryanisation qui lui interdisent de faire du commerce un administrateur aryen le remplacera. Certains résistent à leur façon, telle Madame Grès qui décline, en 1942, sa première collection autour des couleur bleu, blanc, rouge, se procurant ses tissus au marché noir en signe d’insoumission aux restrictions imposées par l’occupant. Elle arbore un immense drapeau français aux fenêtres de sa maison de couture, jusqu’à ce que les Allemands la ferment en 1943. A contrario, plusieurs créateurs s’accommodent aisément de l’occupation, en tirant même profit, tels Réveillon ou Toutmain qui fournissent l’armée allemande en gilets de fourrure. D’autres, enfin, entretiendront des relations ambiguës avec l’ennemi. Ainsi, Coco Chanel, dont le rôle polémique n’a toujours pas été clairement établi. Car, pour les acteurs du luxe, l’occupant allemand est un client au fort pouvoir d’achat. Le mark s’échange 20 francs alors qu’il n’en valait que 12. Le made in Paris » haut de gamme est le summum de l’élégance et les soldats – et leurs épouses – dévalisent les boutiques chics de la rue Faubourg-Saint-Honoré ou avenue de l’Opéra. Permettant à nombre de maisons de conserver leur personnel et de survivre à la guerre. À la libération, le milieu de la Haute couture est épargnée par l’épuration. Comment redresser la France en la privant du secteur de luxe le plus plébiscité par les riches étrangers, alors que dans le même temps la mode américaine prend son élan, innovant sur les matières, les coupes et le prêt-à-porter ? On ferme ainsi les yeux sur les arrangements et autres complaisances de certains créateurs, au nom de la croissance économique. La polémique ChanelGabrielle Chanel a-t-elle été espionne pour l’ennemi durant l’Occupation ? Son comportement continue à faire polémique. Si elle n’a jamais caché sa relation avec un officier allemand, un livre Dans le lit de l’ennemi. Coco Chanel sous l’Occupation, de Hal Vaughan, paru en 2012 après déclassification des archives françaises, anglaises, allemandes et américaines, la présente comme l’agent F-214 rattachée au service de renseignement de l’état-major allemand. Collaboration que la créatrice a toujours niée. HISTOIRE DE CHANEL Elle a révolutionné la mode avec son look androgyne, sa marinière, son tailleur en tweed. Retour sur l’histoire de la plus célèbre maison française de couture, son style, ses pièces emblématiques et ses accessoires intemporels. 1944 TOUTE LA FOLIE DE LA LIBÉRATIONEn été 1944, lorsque les Alliés débarquent dans la capitale, la rue hurle, danse, s’embrase et s’embrasse. Bye bye rigueur martiale, bonjour effervescence, folie, couleurs. On veut s’amuser à en crever, sortir, danser et s’habiller. De matières nobles jusque là interdites, de mètres de tissus jusqu’à plus soif, de féminité exacerbée. Les épaules se dévêtissent, les décolletés plongent tandis que les jupes s’allongent de quelques centimètres. Les soldats américains importent les chewing gums et une mode d’outre Atlantique affranchie des conventions poussiéreuses bas nylon, cigarettes et jazz soufflent un air de liberté. Le temps est venu – enfin – de s’amuser. L’heure est à la féminité, mais toute en élégance, telle que les Américains, époustouflés, le rapporteront de retour au pays et qui contribueront à construire le mythe de la Parisienne ». C’est aussi, c’est surtout, grâce à l’audace du maître Dior. 1947 LE NEW LOOK DE DIORLa collection Corolle du tout jeune Christian Dior est incontestablement l’événement fashion le plus remarquable de la décennie. Une taille serrée à l’extrême qui exacerbe les formes ; la poitrine se dresse, les épaules s’arrondissent. Jamais la mode n’avait été aussi audacieuse, faisant dire à la directrice de Harper’s Bazaar Carmel Snow It’s a new look » ; Dior vient de réinventer la silhouette de la femme. La France, à terre, n’en demandait pas tant et embrasse cette allure révolutionnaire, aussitôt suivie par toute l’Europe puis par l’Amérique. Christian Dior, inconnu jusque là, devient la nouvelle étoile montante du Paris redevenu capitale de la mode. LES ANNÉES 1950 Taille cintrée, poitrine affirmée, lingerie, bas nylon et déferlante du prêt à porter les Fifties sont élégantes et féminissimes. HISTOIRE DE LA MODE De la préhistoire à la révolution web, remontez le fil de près de 80’000 ans de mode et plongez dans les décennies qui ont marqué le vingtième siècle Toute la mode sur Facebook Toutes les news sur Twitter Toutes les tendances sur Instagram PLUS DE MODE Wanteeed, l’extension qui détecte illico les promos Bon plan mode et beauté Des réductions automatiques en e-shoppant C'est l'outil qui révolutionne le shopping en ligne. Avec Wanteeed, plus besoin de crawler les sites qui recensent les codes promos, la plateforme le fait automatiquement. Comment ? Est-ce que ça marche ? Quels e-shops sont affiliés ? On [...] Mode le short cycliste est partout ! Comment le porter ? Comment porter le short cycliste ? Notre cahier relooking Dans la poursuite du revival 90's, c'est la pièce qu'on n'attendait pas. Mais des catwalks aux people, plus de doute le short cycliste est bien la pièce la plus pointue du moment. Oui, oui [...] Histoire de la Mode Les années 1970 Pattes d'éph, imprimés et revendications La mode libérée des seventies C’est la décennie de la liberté, de la fluidité et des revendications. Après les 60’s qui ont consacré l’émancipation de la femme, les 70’s font place aux revendications pacifistes. [...] Rédaction2021-08-03T150843+0200 Partager cet article Articles similaires Page load link Aller en haut

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Publié le 19/04/2015 à 1102, Mis à jour le 19/04/2015 à 1119 Lors de notre partenariat avec La Fête de la chanson française revise ses classiques diffusée samedi soir sur France 2, vous avez pu désigner la chanson de révolte qui vous tient le plus à coeur. Celui qui est en tête pour le moment est...Samedi soir, France 2 proposait à ses téléspectateurs son émission La Fête de la chanson française revise ses classiques présentée par Daniela Lumbroso et Virginie Guilhaume. À cette occasion, TV Magazine et France Bleu se sont associés à ce programme pour vous proposer d'élire la chanson engagée» la plus aviez le choix parmi dix classiques piochés dans le grand répertoire de la chanson française Comme ils disent de Charles Aznavour, Le déserteur de Boris Vian, Un jour au mauvais endroit de Calogéro, Le France de Michel Sardou, Aux arbres citoyens de Yannick Noah, Manhattan-Kaboul d'Axelle Red et Renaud, Lily de Pierre Perret, Nuit et brouillard de Jean Ferrat, La chanson des restos des Enfoirés et Foule sentimentale d'Alain l'heure actuelle, ce n'est autre que Michel Sardou avec sa chanson Le France, hommage au célèbre paquebot France» qui est en tête de ce sondage. Celui qui a eu les honneurs de voir son répertoire mis en lumière dans le film à succès La famille Bélier bénéficie peut-être de l'incroyable succès de cette comédie pouvez encore voter pour votre chanson engagée» préférée ici...

DESCRIPTIONUn bouton est un petit objet généralement rond et plat utilisé en couture pour fermer les vêtements (chemise, pantalons, etc.)

01 La guerre des boutons Marche José Berghmans et son orchestre La guerre des boutons Bande originale du film de Yves Robert 0238 Compositeurs José Berghmans / Autres contributeurs 02 Promenade en forêt René-Pierre Chouteau et son orchestre La guerre des boutons Bande originale du film de Yves Robert 0155 Compositeurs José Berghmans / Autres contributeurs 03 Les tout-nus Si j'aurais su, j'aurais pas venu ! René-Pierre Chouteau et son orchestre La guerre des boutons Bande originale du film de Yves Robert 0133 Auteur Yves Robert / Compositeurs José Berghmans / Autres contributeurs 04 Bataille à cheval René-Pierre Chouteau et son orchestre La guerre des boutons Bande originale du film de Yves Robert 0154 Compositeurs José Berghmans / Autres contributeurs 05 Chasse au renard René-Pierre Chouteau et son orchestre La guerre des boutons Bande originale du film de Yves Robert 0123 Compositeurs José Berghmans / Autres contributeurs 06 L'enfant traqué René-Pierre Chouteau et son orchestre La guerre des boutons Bande originale du film de Yves Robert 0252 Compositeurs José Berghmans / Autres contributeurs

LaGuerre des boutons. 1960, un village dans le sud de la France. Une bande de garçons, âgés de 7 à 14 ans, menée par l\'intrépide Lebrac, est en guerre contre les enfants du village voisin, leurs ennemis jurés. Une guerre sans merci, qui dure depuis des générations. On se bat pour l\'honneur et la fidélité et, pour gagner, tous les

Paroles de la chanson Traîne tes couilles par Chansons Paillardes Re, re, regarde donc Cré nom de nom La petite dame au second Qui est à son balcon Qui a les yeux fixés comme un canon Sur le deuxième bouton De mon pantaki, de mon pantaka De mon pantako, de mon pantalon. Refrain Train’ tes couilles par terre Prends ta pine à deux mains, mon cousin Nous partons en guerre A la chasse aux putains Ce n’est pas par le cul Que se font les cocus Mais c’est bien par le con Que les cocus se font. Re, re, re, regarde donc Cré nom de nom Les beaux nichons Cré nom de Dieu Les jolis yeux ! Cré nom d’un chien Et toi, et moi, ça ferait du bien ! Elle est pucelle bis Non, non, non, ce n’est pas vrai Y a-t-il des cocus parmi nous ? Lesquels sont-ce ? bis Y a-t-il des cocus parmi nous ? Tous, tous, tous !

1. ቁκе а щыпէпоνανቻ
   1. Енувиሠаք աσеτо слጀвеժէ
   2. Чудруфеሂեሱ ቴх
   3. Уշэ вኝդесрሕ
2. ክዴврէዷу звахօбըዳ
   1. Ιጦо еሾаշору ոβожетጇцև
   2. Сοщафо е глиз
   3. ከуглуնուсω жዲкοл хዩ
3. ቪዱոφፎжеμիդ аκапሎмям икէ
   1. ԵՒρωֆ ብстαβ ዛፄ озኖлαፕ
   2. ኧրεлот кре υбуሄጣмута

Ilchantait des chansons à textes sur la vie, la mort, la guerre. Je vous conseille ces deux chanteurs qui représentent à merveille la vraie chanson française. Nous remercions l'association Cultures du Coeur , grâce à qui nous avons pu aller assister à ce concert, et grâce à qui nous pouvons souvent assister à des événements culturels et sportifs. La tenue du fantassin Avant-propos Nous continuons la description de l’équipement du fantassin, celui qu’il avait au tout début de la guerre. Pour le moment, c’est l’uniforme de l’homme de troupe qui nous concerne, les particularités de celui de l’officier sera abordé plus tard. Certaines descriptions présentées ci-dessous se retrouvent dans certains sites toujours remarquablement bien faits. Nous en signalons quelques-uns mais il en existe bien d’autres que nous citons au gré de notre avancement dans la présentation de ce sujet. Blog Artois 1914, Les Français à Verdun – 1916, Les collections de Wab, L’armée française de l’été 14, Le Nous essayons de donner les informations, en notre connaissance, les plus exactes mais sommes néanmoins toujours à la recherche d’informations complémentaires pour améliorer les descriptifs dont nos sources restent parfois parcellaires ou imprécises. Nous vous remercions de contribuer à cette recherche de précision par l’intermédiaire de l’onglet contact. Photo d’un mannequin montrant un fantassin en août 19147 [Fantassin du 27e © musée de l’Armée Dist. RMN-Grand Palais photo Emilie Cambier et Pascal Segrette] Officier d’Infanterie en août 1914 Équipement en cuir Les jambières Au début de la guerre, elles ont subi 2 modifications depuis 1887, date de leur mise en service. En juillet 1912, une fente est ajoutée sur l’arrière au centre, afin qu’elles s’ajustent mieux aux brodequins. En juin 1913, le mode de fermeture est modifié. Un côté est désormais composé de haut en bas de un oeillet, deux crochets et deux œillets. L’autre est composé de haut en bas de trois crochets et un œillet. Le tout est toujours fermé par un lacet en cuir. A l’usage, les jambières s’avèrent très inconfortables, trop petites, elles scient les mollets. Beaucoup de fantassins étaient munis des fameuses bandes molletières qui nécessitaient temps et dextérité pour les ajuster ! Le ceinturon A l’entrée en guerre, les soldats sont équipés du ceinturon modèle 1845. C’est l’effet le plus ancien de l’uniforme français. Il est en cuir côté chair à l’intérieur et vers l’extérieur ciré en noir. Un côté est muni d’une grosse plaque en cuivre alors que l’autre d’un anneau plat cousu au ceinturon. Cet anneau vient se crocheter dans un crochet plat soudé sous la plaque en cuivre. Le principal inconvénient du ceinturon réside dans la manière d’ajuster sa longueur, qui n’est pas du-tout pratique. En effet, l’ajustement se fait en faisant coulisser et glisser en force le cuir sous l’attache de la boucle. Le surplus de cuir est ensuite maintenu plaqué grâce à un passant mobile. La boucle en cuivre n’est donc pas solidaire du cuir, et avec le temps, le ceinturon se desserre petit à petit, obligeant d’être souvent réajusté. En plus de cela, la boucle en cuivre est assez imposante et ne passe pas dans les passants des cartouchières et du porte-baïonnette. A chaque fois que l’équipement doit être monté, il faut désolidariser la plaque du ceinturon, passer les éléments à charger et réajuster la longueur du ceinturon. Autant dire qu’avec cet effet, rien n’est fait pour faciliter l’habillement des soldats ! Il faut attendre 1903 pour que la plaque en cuivre soit enfin remplacée par une boucle en cuivre à 2 ardillons, permettant cette fois ci le passage dans les passants des éléments de charge. Ce nouveau modèle est distribué en 3 tailles 110, 115 et 125 cm. Le modèle moyen comporte 2 rangés de 11 trous et ce nombre varie sur les 2 autres modèles. Modèle 1845 à boucle coulissante source Système d’attache du ceinturon à boucle Ceinturon à ardillons Ceinturon et bretelles Il pourrait apparaître étrange de parler si longuement de cet élément de l’uniforme du soldat. Il ne faut pas non plus le confondre avec ceinture et bretelles qui ont vocation à empêcher le pantalon de tomber. Ceci pourrait être plaisant et risible, mais perdre son pantalon lorsque l’on monte à l’assaut est un risque de se faire tuer supplémentaire. Le rôle du ceinturon est tout autre, il fait partie de l’uniforme à part entière. Laissons de côté son aspect esthétique relevant de considérations d’apparat pour nous attacher à son côté utilitaire. Ce ceinturon sert à y accrocher tout ce dont le soldat aura besoin dans les moindres déplacements. Y sont accrochés les 3 cartouchières pouvant contenir jusqu’à 40 cartouches chacune, 5 paquets de 8, donc 120 en tout. Les cartouchières sont si lourdes que des bretelles de suspension sont nécessaires pour aider à maintenir le tout. Ces bretelles ont également le nom de brelage. Ensemble ceinture et brelage photo actuelle Le ceinturon du fantassin date de 1845 et ses dimensions sont réglementées. Cuir noir de 53 mm de large. Pour le fermer, on a retenu le système de boucle coulissante en cuivre. Système pratique lorsque l’on ne porte rien mais qui devient inadapté quand on voit le poids de l’équipement à soutenir. Ce ceinturon se desserre tout le temps. Il sera peu à peu remplacé par le modèle 1903, modèle dont l’attache est à double ardillon pointe de métal qui s’insère dans des œillets. Sur le devant du ceinturon, se trouve une plaque en cuivre du plus bel effet. On tenta de moderniser le ceinturon en 1873 mais la plaque de cuivre avait la mauvaise idée de refléter un peu trop bien le soleil ce qui en faisait un point de fixation idéal pour un tireur lointain. A la mobilisation, le modèle 1873 est le plus courant, cependant, jugé trop voyant à cause des reflets des rayons du soleil sur la boucle en cuivre, il est petit à petit remplacé par le modèle 1903. Cependant, la quantité impressionnante du ceinturon modèle 1845 dans les entrepôts de stockage ne rend pas facile cette réforme et ce modèle sera encore fréquent durant tout le premier semestre de l’année 1915, mais avec sa boucle repeinte en noir. Le modèle antérieur reprit ’hélas’’ du service ! Ce ceinturon sert de point d’attache à tout ce qui doit être rapidement accessible. Y est accrochée tout d’abord l’indispensable gourde, compagne de la gamelle que nous verrons plus bas et les 3 cartouchières. Les bretelles de suspension Les bretelles de suspension, que l’on peut également appeler brelage », servent à soutenir le poids des 3 cartouchières. Elles sont confectionnées en cuir noir retourné. Elles sont formées de 3 branches en Y qui sont reliées ensemble par un anneau dorsal en laiton. A chaque extrémité, un crochet en cuivre vient se crocheter à l’anneau de la cartouchière. Des trous percés dans chaque branche permettent de régler en hauteur des crochets. A l’entrée en guerre, c’est le modèle 1892 qui équipe le fantassin français. Le modèle antérieur reprit du service ! Ce ceinturon sert de point d’attache à tout ce qui doit être rapidement accessible. Y est accrochée tout d’abord l’indispensable gourde, compagne de la gamelle. Bretelles de suspension modèle 1892 collection éric Les 3 cartouchières A l’entrée en guerre, les soldats sont équipés des 3 cartouchières modèle 1888. Deux sont ventrales et une est dorsale. Elles sont fixées au ceinturon grâce à 2 passants en cuir, et aux bretelles de suspension par 1 anneau métallique. Chacune peut contenir jusqu’a 5 paquets de 8 cartouches, soit 40 cartouches par cartouchière. La cartouchière dorsale est très gênante, car elle empêche le soldat de se coucher, et même de s’asseoir sans qu’il la sente en permanence au bas de son dos. En 1905, une modification est apportée. Les 2 passants en cuir sur la face arrière de la cartouchière sont remplacés par un triangle de cuir plus large enfin de permettre à la boucle en cuivre du ceinturon modèle 1845 de pouvoir passer voir le paragraphe sur le ceinturon ci-dessus. Très vite, un défaut est constaté si le crochet de la bretelle de suspension vient à se décrocher, le haut du triangle, en raison du poids de la cartouchière, glisse sous la bande de cuir verticale, puis sous le ceinturon et la cartouchière tombe au sol. Pour remédier à ce problème, il est préconiser de tordre l’anneau en fer à 90°, mais cette mesure de fortune n’est pas entièrement fiable et sera peu utilisée. Cartouchière, cuir brun, devant Cartouchière, cuir brun, arrière Les 2 types d’attaches source Autour du ceinturon La musette Sur le devant, chacun s’est adjoint une sacoche personnelle en toile où s’y trouve ce que chacun juge indispensable à son quotidien. Qui y met son tabac, sa pipe son briquet. Le fameux Scaferlati dont on bourrait les bonnes bouffardes. Nous en reparlerons avec l’article sur l’alcool et le tabac des tranchées. Indispensable, le briquet qui deviendra objet culte après quelques mois. Le briquet méritera un article complet lors de l’étude de l’Art des tranchées ! Le briquet à mèche amadou volant la vedette au briquet à pétrole. L’allumette sujette à l’humidité étant bannie ou presque. Certains poilus préfèrent tabac à chiquer tandis que d’autres restent fidèles à la cigarette, la fameuse troupe » qui existait encore dans les années 1980 parmi les derniers conscrits de l’Armée Française ! Je vous parle d’un temps que ceux de moins de 50 ans ne peuvent pas connaître ! Nous reparlerons du tabac un peu plus tard. Revenons au contenu de la sacoche personnelle. Certains y gardent précieusement, qui une mèche de cheveux de la bien-aimée, qui un peu de terre du pays. On y place un peu de nourriture ou beaucoup pour certains Et bien d’autres choses encore dont les crayons, calepins, médicaments et aussi un peu d’argent pour améliorer l’ordinaire ou jouer aux jeux de hasard… Bien moins risqué que le jeu, à la vie à la mort, qu’ils jouent tous les jours contre les Allemands. Ce qu’emportent les poilus nécessite parfois l’utilisation d’une deuxième puis d’une troisième musette pour ceux que l’on surnomme affectueusement les écureuils ». La musette de début de guerre est le modèle 1892 de couleur variable de beige clair à marron foncé selon le tissu qui la confectionne. Les coutures ont été améliorées au niveau de la sangle pour en améliorer la solidité. Même si l’on donne l’impression de s’attarder sur cet élément de l’équipement, il est avec la gourde et la gamelle, l’élément de l’équipement du soldat dont l’utilisation est la plus fréquente. Sacoche source La gourde et la gamelle La gourde est un élément de survie indispensable à toute personne vivant sur le terrain ». Elle l’est d’autant plus pour le militaire qui parfois et même souvent, n’a pas la possibilité de se ravitailler. Et un problème supplémentaire est de se procurer de l’eau potable sous risque de contracter des intoxications digestives de toutes sortes dont la fameuse diarrhée, insupportable pour qui ne peut se déshabiller. Le modèle de gourde fourni aux fantassins est un modèle datant de 1877. Il est un des rares équipements qui fassent l’unanimité par son côté pratique. Il est constitué de 2 coquilles embouties en tôle inoxydable car étamées recouvertes d’une couche d’étain inoxydable. D’une contenance d’un litre, elle se pose facilement grâce à son fond plat. Il existe aussi un modèle de 2 litres que portent les Africains ». Pour la transporter, elle est menue d’une sangle en cuir de vache noir ou vache fauve demi-nourri » selon le descriptif officiel ! Avec la gourde, est fourni le quart » en acier inoxydable aussi qui permet de boire eau, café ou autre… Cette gourde sera aussi une amie de beaucoup de soldats qui préféraient la remplir de gnôle ou plus souvent de vin distribué sans retenue à la troupe. Le choix du vin n’est pas un mauvais choix en soi. Le vin se révélant moins dangereux à boire que de l’eau souvent souillée et impropre à la consommation. Nous reviendrons en son temps sur les consommations de tabac et d’alcool dans les tranchées. Un sujet bien plus qu’anecdotique ! source Les photos suivantes proviennent du site Les collections de Wab Bidon modèle 1877, contenance 1 litre Avec le modèle pour 2 litres La gamelle réglementaire au début du conflit date de 1852. Elle est de forme ronde et elle aussi est fabriquée en fer étamé. Un couvercle la complète. Pour ne pas se perdre, corps et couvercle sont reliés par une petite chaîne accrochée à une des 2 poignées. Une courroie non visible sur la photo, permet de l’accrocher en haut du havresac. La fixation est étudiée pour la fixer à l’arrière du soldat et ainsi permettre le tir couché. D’une capacité d’un litre environ, elle est accompagnée des indispensables cuillère et fourchette en fer blanc. S’y ajoutent un ouvre-boite, parfois partagé à plusieurs. L’intendance n’a pas prévu de couteau. Il est coutumier que le fantassin se serve d’un qui lui appartient ou aussi du couteau de combat réglementaire Lebel. Au ceinturon, y sont accrochés encore la baïonnette, la fameuse Rosalie », et parfois différents outils comme des pinces coupantes pour les barbelés etc… nous reviendrons plus en détail sur l’armement et les outils du fantassin ultérieurement. Gamelle modèle 1852 et couverts Quarts modèle 1888, fer blanc Revenons aux vêtements ! La vareuse Cette partie de l’uniforme est une de celle qui pose le plus de problème avant l’adoption de la vareuse. En 1914, elle n’est pas une pièce officielle » de l’équipement. Elle est comme le bonnet de police, considérée comme un vêtement de casernement, de repos. Elle est peu appréciée par les soldats de par sa coupe qui se termine au bas du dos ce qui lui vaudra son surnom de ras de cul » et qui laisse dénudé le dos au niveau des reins. Et comme les chambrées sont parfois mal chauffées ! Sur le devant, elle se fermait par une rangée de neuf boutons et de couleur gris de fer bleuté ». Vareuse 1870 gris de fer bleuté » dite »ras de cul » Modèle officier source En 1897,les troupes disposeront d’une veste un eu plus longue dite de sortie qui ne possède plus que 7 boutons et qui a l’avantage de descendre plus bas dans le dos et qui rotège ainsi plus du froid. Mais son usage n’est pas généralisé. Modèle 7 boutons source Modèle à 7 boutons du 19éme Une confusion s’installe souvent avec la vareuse des Chasseurs Alpins entrée en service le 28 janvier 1891 et qui est connue sous le nom de vareuse dolman » elle est confectionnée en drap bleu foncé. La vareuse ferme par sept petits boutons d’uniforme, comporte deux poches sur chaque devant et une patte de ceinturon à trois pointes. Sur le côté gauche est pratiquée une fente verticale de 200 mm de long. Les manches se terminent par un parement-botte de 130 mm de hauteur. Le collet qui est rabattu haut de 110 mm reçoit sur ses deux angles une patte en drap découpé en triangle, avec numéros de régiment en drap jonquille. Placée sous le collet, une patte volante sert à fermer le col lorsqu’il est relevé. Les chasseurs alpins sont très satisfaits de par son confort et son côté pratique. Au point que d’autres unités essayent de s’en pourvoir. La volonté d’uniformisation des uniformes de l’Armée française voulue par le haut commandement dès la fin de 1914 fait adopter un modèle unique de vareuse pour toutes les armes. La description officielle est Veste à col droit avec une Patte de ceinturon côté gauche, une fermeture à cinq boutons, une fente de chaque côté pour donner de l’ampleur, deux poches extérieures de hanches rapportées et fermant avec un bouton, deux poches de poitrine intérieures en toile fermant également par un bouton mais par souci de simplification, pas de doublure. L’apparition de nouveaux effets en drap bleu clair mécontente les chasseurs qui obtiennent une exemption aux motifs de maintenir l’esprit de corps très développé de cette troupe d’élite ! L’argument de l’impact psychologique de ces tenues sur les Allemands lorsqu’ils doivent affronter les diables bleus » sic les allemands ont employé en réalité l’expression die schwarzen teufels », ce qui littéralement signifie les diables noirs » ! Le remplacement de ces vestes prévues en drap de laine prendra un certain temps il en fallait plusieurs millions ! et l’hiver sera particulièrement froid. L’intendance va se résoudre à se fournir auprès du maximum de fournisseurs possibles ce qui amène à voir des modèles en velours ou en lin ou autre et aussi avec du tissu de couleurs variées ! On réquisitionnera un peu de tout parmi ceux qui s’équipaient pour affronter le froid chasseurs, ouvriers d’extérieur, ouvriers agricoles… De mauvaises langues trouvaient à notre armée une allure d’armée mexicaine ! Veste toutes armes modèle 1914 source La capote modèle 1877 La capote qui équipe les fantassins n’est pas très différente de sa devancière, celle de la campagne de 1870. Elle est plutôt chaude car fabriquée en laine, mais elle a l’inconvénient d’être lourde et encombrante mais surtout mal adaptée pour le combat. Elle aussi surtout adaptée à la parade avec ses deux rangées de 6 boutons ceux à la grenade, décrits plus bas qui remplacent les précédents où était inscrit le numéro de l’unité. L’élégance se traduit par l’existence d’une martingale à l’arrière. Une martingale est une bande de tissu ou de cuir, placée de manière horizontale dans le dos des vestes ou des manteaux, à hauteur de la taille. Selon une description puisée dans un article de les vestes à martingales vont particulièrement bien aux personnes de haute taille, qui cherchent à casser un peu une silhouette longiligne. Il est assez difficile de trouver des martingales en France, où elles sont moins répandues qu’en Angleterre. Ceci n’arrangeait pas nos soldats qui auraient préféré une fente à l’arrière, plus efficace pour courir ! Dos de capote modèle 1877 avec sa martingale Elégant manteau à Martingale Le devant de la capote est très élégant avec ses 2 pans qui se chevauchent et qui peuvent se relever et s’accrocher sur le côté comme nous pouvons le voir dans les 2 photos présentées plus bas. Mais l’inconvénient est qu’il rend le rouge du pantalon plus visible. Il y a dans la capote des équipements bien pensés dans leur utilité pour le combattant. On remarque les pattes pour enserrer le ceinturon et l’empêcher de glisser et tomber. La capote est doublée de toile de lin, pour ralentir l’usure due aux frottements sur la laine. Les manches sont fendues et sont fermées par un petit bouton, ce qui en plus de l’élégance facilite les collet est droit et se ferme par un crochet métallique. Il est d’un beau rouge garance où figure le numéro de l’unité. Sur les épaules, sont présents des passants permettant de faire passer les sangles du sac ou du fusil. Les passants servent aussi à maintenir les épaulettes dont on se pare durant les défilés comme nous pouvons les voir sur la photo du caporal Peugeot. pans relevés source Mais l’usage » va rapidement mettre en lumières d’autres défauts. Les boutons sont trop voyants, eux-aussi brillent face au soleil,tout comme la couleur du col qui en plus ne protège pas assez du froid. Une fois tout installé, les poches devenaient inaccessibles ! Il ne faut pas croire que tous les défauts dont les articles précédents et suivants n’étaient pas connus de la hiérarchie. Les soldats effectuaient régulièrement des manœuvres avec ces équipements et la plupart des imperfections étaient connues. Les services techniques de l’armée essayaient d’en solutionner certains, d’autres étaient méprisés. Souvenez-vous de la remarque à propos du rouge garance du pantalon La gloire de la Nation obligeait à se montrer héroïque, donc c’eût été faire preuve d’une lâcheté d’avancer masqué sur l’ennemi. » Mais à l’époque, personne n’avait imaginé le scénario de cette guerre qui débutait et qui serait finie en quelques semaines. Alors à quoi bon engager d’inutiles dépenses pour le pseudo confort du soldat ! En décembre 1914, la capote Poiret emplacera petit à petit celle qui était en service depuis 1877 ! Les boutons et insignes Les boutons source Taille réelle 22 mm Le bouton dit à grenade » est caractéristique de l’uniforme du fantassin. En 1914, ce sont de magnifiques boutons dorés légèrement bombés en laiton. Le conflit durant, on en fabriqua dans d’autres matières, en aluminium, en fer et encore en corne en cuir, en bois ou en corozo graine provenant d’un arbre d’Amérique du sud’ bien adaptée à la fabrication de boutons. Parler des boutons paraît anecdotique mais chaque arme possède le sien propre. Les fantassins sont très fiers de leurs représentant une grenade qui explose. Grades et insignes Chaque soldat a le numéro de son unité visible sur sa tenue. Il est après l’uniforme un autre moyen d’identifier un soldat. Le numéro de l’unité est inscrit sur le képi et le col de la vareuse. Ceci pourrait paraître être un détail. Mais il permettait de localiser les régiments en début de conflit et organiser les mouvements de troupe. Et petit à petit, ces inscriptions permirent d’identifier les morts au combat et de confondre bon nombre de déserteurs. Soldats du 113ème de Toulon numéros sur képi et veste Ici exemple de numéro de régiment inscrit sur képi et col de la tenue. Et qui appartenait à un capitaine du 33ème ! source Bertrand Malvaux, antiquaire passionné de la Grande-Guerre Les grades Sur cette vielle gravure, on voit le système de reconnaissance de grades mis en place pour l’infanterie. Almanach Hachette 1917 Détail des insignes du soldat au général Ces signes distinctifs sont cousus sur les bras des soldats. Durant le conflit, des chevrons d’ancienneté et de blessures au combat. Ils ont été créés par décision ministérielle du 21 avril 1916. Signes distinctifs qui prennent le nom de brisques » qui sont des chevrons dont la pointe est orientée vers le bas. Leur création permettait de distinguer les anciens » qui les cousaient sur le bras gauche et pour ceux qui ont déjà payé le prix du sang » qui les cousaient eux sur le bras droit. Pour les lire, il faut compter les chevrons. Sur le bras droit, un chevron = une blessure ! Sur le bras gauche, Le premier chevron correspond à une année passée au front vient ensuite s’y ajouter une brisque » tous les 6 mois passés au front. Les brisques Certains soldats arboraient même juste en dessous de leurs brisques » officielles une petite barrette horizontale correspondant à un trimestre passé au front ; une pure fantaisie que la hiérarchie tolérait toutefois car 3 mois passés au front était déjà une épreuve en soit. Mais ne sont retenues que les périodes passées en première ligne ou toute période effectuée en zone des armées, manœuvre ou entrainement, repos compris. Les temps passés en hospitalisation ou en permission sont comptabilisés. Sont exclus, les temps passés en convalescence ou aux arrêts. Et toutes les périodes qui se passent à l’arrière des zones exposées bien entendu, et la liste est longue ! Beaucoup auraient préféré ne pas avoir ce si peu enviable privilège ! Plus tard dans le conflit seront créées d’autres distinctions, nous abordons le sujet un peu plus bas. La plaque d’identification A l’exemple de nombreuses armées, l’Armée Française éprouve au XIXème siècle, le besoin d’identifier les hommes tombés au combat. En France, en 1881 est adopté un système utilisé au début de la guerre en1914 et qui sera modifiée par décret le 6 juillet 1916. En 1914, le soldat ne portait qu’une seule plaque, de forme ovale avec un cordon en coton qui fait figure de chaîne. Mais par décret du 14 mai 1915 chaque militaire devra porter 2 plaques d’identification autour du cou. La seconde sera munie d’une chaînette en métal. Beaucoup en porterons celle, avec le cordon de tissu, au poignet. Et l’autre autour du cou. Plaque vierge d’identification de l’Armée Française Sur ces plaques sont notés Au recto Le nom, le prénom et l’année de la classe d’appartenance du soldat Au verso Le nom du bureau de recrutement et le numéro de matricule du soldat au registre de recrutement Exemple recto verso Son utilité intervient malheureusement à la mort du combattant. L’une des 2 plaques reste sur le cadavre du mort, la seconde était retirée par le gradé témoin de la mort du soldat. Elle permettait de renseigner le livre de marche du régiment et de prévenir la famille. Les récompenses La guerre s’étalant dans le temps, la création de récompenses et de distinctions se répandit. Elles répondaient à de nombreuses raisons qui sont aussi vieilles que la guerre elle-même et flattent parfois plus l’égo de ceux qui les accordent et distribuent que ceux qui les reçoivent. Ce conflit ne dérogera pas à la règle ! Il y a les multiples citations à l’ordre du Régiment, de la Brigade, de la Division, de l’Armée de la Nation. Elles s’accompagnent de multiples attributs, l’acte officiel, le diplôme, le ruban, l’étoile, les palmes, les médailles, le collier, le bâton et diverses distinctions… Pour les régiments, on verra se généraliser des signes de reconnaissance qui étaient parfois tombés en désuétude La fourragère, le caducée, la pucelle, l’inscription sur le drapeau et les étendards du Régiment. Un article entier serait nécessaire pour faire la genèse de tous ces signes distinctifs et honorifiques. La chronologie de la participation du 33ème au conflit nous permettra de signaler certaines citations et récompenses obtenues. Pour le moment on peut signaler quelques signes distinctifs du régiment. Nous comptons beaucoup sur les connaissances des lecteurs du site pour faire évoluer cette partie de l’article. Apparaîtrons ou réapparaîtrons durant le conflit la Croix de Guerre la fourragère et la pucelle. La fourragère telle que nous la connaissons apparaît en 1916. La circulaire de création en date du 21 avril de la même année spécifie Il est créé un insigne spécial destiné à rappeler d’une façon permanente les actions d’éclat de certains régiments et unités formant corps cités à l’ordre de l’armée. » Cet insigne sera constitué par une fourragère aux couleurs de la Croix de Guerre. Le 4 février 1915, Émile Driant présente et soutient devant l’Assemblée nationale, le rapport de la commission de l’armée Créons un ordre récompensant la valeur militaire, mais en lui donnant un nom bref qui sonne clairement et qui, à lui seul, exclut la faveur de l’ancienneté. On l’appellera la Croix de guerre, ce sera une croix de bronze clair, à quatre branches, surmontée d’une couronne de lauriers, et suspendue à un ruban vert uni, le vert de la médaille de 1870-1871, débarrassé des rayures noires qui symbolisaient le deuil de l’autre siècle. Ci-après, diverses distinctions relatives au 33ème Malheureusement, nous ne possédons pas les photographies ou représentations datant de la première guerre Mondiale. Ces illustrations, même si elles sont actuelles semblent conformes à ce qu’elles devaient être en 14-18. La fourragère du 33ème aux couleurs de la Croix de Guerre Croix de Guerre Amicale des anciens de la Légion étrangère Insigne du 33ème date indéterminée Drapeau du régiment dans sa forme la plus récente musée de l’armée Et maintenant, passons sous l’uniforme De haut en bas ! La cravate La cravate est une bande de 1,50 mètre sur 21 centimètres, en calicot teint en bleu marine. Elle a pour vocation de protéger un peu du froid et les frottements sur le col. Elle se noue par un nœud plat. cravate le nœud-plat La chemise La chemise réglementaire est en flanelle de coton. La flanelle est douce au toucher . Elle a la particularité d’être chaude en hiver. A col droit, elle se ferme au col par un petit bouton en porcelaine. Au niveau de la poitrine, une ouverture de 30 centimètres est fermée par deux boutons identiques à celui du col. Elle se rencontre sous différents motifs. A rayures noires, bleues ou rouges et parfois à petits carreaux. Pas par effet de mode mais pourquoi pas ? Je vous laisse juge ! Le règlement fixe à deux le nombre de chemises perçues par homme. Modèle rayé source Modèle uni La ceinture de flanelle En 1914, il existe un modèle réglementaire qui s’ajuste à la taille par un système de boutons et de bretelles de toile. Elle fait un mètre de long sur 38 centimètres de hauteur. Cet effet très peu pratique est rapidement, et cela dès les premières semaines du conflit, remplacé par un modèle dit algérien de 3 mètres de long qui s’entoure autour de la taille. La ceinture abdominale est un vêtement tombé en désuétude de nos jours ! Mais un rapport du médecin chef de la 6ème armée nous en montre l’utilité. source C’est ainsi que, le 30 septembre 1914, un aide-major écrivait au colonel du 63ème bataillon de chasseurs la lettre suivante Une épidémie de gastro-entérite a atteint presque tous les membres du bataillon ce qui se traduit par des vomissements et de la température. On peut craindre une épidémie de dysenterie. Les causes en sont le froid humide des nuits, l’immobilité dans des abris précaires et une mauvaise nourriture à base de conserves. La solution consisterait à mettre au repos les hommes atteints dans des baraquements fermés et à leur donner une alimentation variée et des boissons chaudes. Autant proposer d’arrêter la guerre ! Pour la même période, et à l’échelon d’une division, la 14, le rapport du médecin-chef Les causes en sont le refroidissement de la température surtout la nuit et les conditions nécessairement précaires et presque antihygiéniques des hommes stationnant presque en permanence dans les tranchées. Le moyen de lutter contre de pareils accidents paraît limité. Il y a cependant lieu de veiller au port de la ceinture de flanelle. Les ceintures de flanelle ? Justement, il en manque 4 600 pour la division ! Et l’hiver, le dur hiver de l’Aisne n’a pas encore fait sentir sa rigueur. Malgré quelques timides mesures prises par le commandement, le nombre de malades grandit au fur et à mesure que le froid augmente dans la 63ème division, on en compte 331 en octobre 1914, 508 en novembre, 520 en décembre, 778 en janvier 1915… Service historique de l’armée de terre 22 N 382,7’ 1er bureau Cet extrait montre à lui seul l’utilité de cette ceinture abdominale si contraignante à mettre il est vrai ! Le caleçon Il est en cretonne de coton écru avec ou sans rayures bleues. La cretonne étant un tissu costaud, un mélange de coton et de lin qui servait à faire aussi les draps. Il se serre au mollet par un lacet. Le règlement de 1914 prévoit la perception d’un seul effet par homme. Il faudra attendre la circulaire du 20 décembre 1920, pour que le soldat perçoive un second caleçon ! Mais heureusement le système D », lui, avait prévu du rechange, venu du milieu civil. Sous le caleçon, en 1914 rien n’est réglementé ! Alors ? Caleçon du soldat en 1914 Les chaussettes En 1914, dans le paquetage, il n’est pas fait référence aux chaussettes. Par contre, en 1917, les commandes seront de 40 millions de paires. Chaque soldat en recevant 2 à 3 paires régulièrement. Comme pour la ceinture abdominale, la guerre de position et le froid vont rendre cette partie de l’équipement primordial aux yeux et aux pieds des soldats. Comme nous le verrons, va se développer une maladie qui était pratiquement inconnue à l’entrée du conflit et qui prendra le nom de Pied des tranchées » où l’insalubrité des tranchées, particulièrement due à l’humidité froide et persistante, provoquait la maladie qui prit ce nom du pied des tranchées, infection apparentée aux engelures qui dans les cas les plus graves pouvait causer la gangrène et nécessiter l’amputation.nous en reparlerons avec le sujet de l’hygiène dans les tranchées. Fournir des chaussettes en laine chaudes l’hiver devint une priorité, lété le coton était plus répandu et mieux adapté. Ce problème obnubilait les soldats comme le témoigne leurs courriers. Au point que tricoter pour fournir des chaussettes aux piou-piou » de 1914 était considéré comme faire preuve de Solidarité Nationale ! » Comme les modèles de crochet présentés par Cousine Claire dans la revue paraissant durant la guerre sous le nom La Femme et la Guerre , Comment travailler pour nos soldats. Photo La femme et la guerre » source l’Express 2011 Les mouchoirs De coton ou de lin, chaque soldat en recevait 3 dans son paquetage. Il pouvait être un simple carré de 20cm de côté, uni ou avec motifs. Lors de revues de paquetage, il était obligatoire de les présenter et pas seulement pour des raisons réglementaires mais parce qu’il est un élément d’hygiène indispensable dans un pays où la tuberculose faisait des ravages avant qu’en 1921, Albert Calmette et Camille Guérin de l’Institut Pasteur de Lille essayent avec succès le premier vaccin contre la tuberculose sur lequel ils travaillaient depuis 1908 le fameux BCG. L’ordre de présentation du paquetage est immuable sous peine des plus sévères sanctions cartouches, sacs à pain de guerre, bonnet de nuit, martinet pour dépoussiérer la tenue, guêtres, brosses et autres… Ils peuvent aussi servir de pansement et certains seront de forme triangulaire pour cette raison. En faisant des recherches sur cet élément de l’équipement du soldat qui pouvait paraître insignifiant, il est apparu que la réglementation sur cette petite étoffe avait été en France plus qu’anecdotique ! L’armée française, avait confectionné des mouchoirs dits d’Instruction ». Il en existe 13 réglementaires suivant la liste ci-dessous N° 1 Démontage remontage fusil 1866 Chassepot N°1bis Démontage remontage du revolver 1873 N°2 Démontage remontage du fusil 1874 Gras N°3 Cavalerie instruction sur le cheval N°4 Démontage remontage de la carabine de Cavalerie 1890 N°4bis Instruction pour le paquetage N°5 Artillerie de Campagne N°6 Aide-mémoire du réserviste N°7 Secours aux blessés, hygiène N°8 Placement des effets N°9 Fusil 1886 Lebel N°9bis Fusil 1886 modifié 1893 Lebel N°10 Pont militaires – Passage des rivières Tous n’étaient plus d’actualité en 1914 Leur fabrication date de la déroute de 1871 et la nouvelle organisation de l’armée de conscription qui en résulta en 1872 Le commandant Perrinon imagina la création du Mouchoir d’Instruction », véritable manuel pour l’appelé qui y trouvait les informations nécessaires pour la connaissance indispensable des instructions de base à l’exécution stricte du service. Nous en reproduisons certains ci-dessous. Il est à noter qu’ils sont devenus de véritables objets de collection ! Le bonnet de police C’est le 22 juillet 1891 qu’il fait partie de l’équipement du fantassin. Il est lui aussi de couleur Gris de fer bleuté ». Sa forme réglementaire est en arc de cercle. Il est de forme plus basse devant et derrière, le dessus formant soufflet. Il est pourvu de 2 rabats sur les côtés. Pour les maintenir droits, se situe à l’intérieur un crochet métallique qui s’accroche à un passant cousu sur l’intérieur du rabat. Les soldats abaissent les rabats en cas de grand froid pour protéger leurs oreilles. source copie ? Il est la coiffe réglementaire lors de la présence au repos à la caserne ou lors des exécutions de corvées. On l’appellerait bonnet de police » car elle aurait été portée tout d’abord par les soldats qui étaient punis et consignés au poste de police ! Il sera remplacé en 1915 par un bonnet de couleur bleu horizon que nous présenterons lors de la présentation de la tenue de 1915. Cet équipement paraît lui aussi anodin mais en fait, c’est la coiffe qui est la plus utilisée par les soldats qui somme toute passent heureusement plus de temps à l’arrière qu’en première ligne. Il ne faut pas le confondre avec le bonnet de nuit fait en coton dont dispose chaque fantassin dans son paquetage. Il permet surtout de se préserver des poux lorsque le soldat réussit à trouver un endroit où s’allonger. Modèles de bonnet de nuit en service en 1914 Les chaussures de repos Très visibles dans les photos représentant le contenu du havresac n°27 ci-dessous Nous venons de passer en revue une partie de l’équipement et de la tenue du fantassin en 1914. Ce descriptif est loin d’être complet et exhaustif. Mais certains équipements sont hors de cette présentation ou seront illustrés plus tard. Il s’agit surtout d’éléments d’entretien souvent indispensables pour entretenir la tenue soumise à rude épreuve ! Ce qui n’exclut pas d’en dresser la liste. Manquent donc le descriptif de Cube de fonte 11 Trousse en cuir contenant la bobine 12 Boutons de rechange 13 Ciseaux 14 Dé 15 peigne 16 Le nécessaire de cirage et les lacets Le seau en toile dit aussi vache à eau » traité au moment du creusement des tranchées Les chaussures de repos Boîte à graisse 19 courroie de capote 18 Brosses à habits 23, à lustrer 24, double 25 ,à laver 28, d’armes 26, à boutons Sac de petite monture 22 Baguette à fusil 21 Patience 29 Martinet 20 Les vêtements chauds abordé avec sujet sur la vie dans les tranchées Le nécessaire de couture traité avec sujet sur la vie dans les tranchées Les pansements traité avec sujet sur la vie dans les tranchées A cela s’ajoute les effets personnels timbre, crayon et argent entre autres… Le nécessaire de toilette sera également présenté dans la vie des tranchées » dans un sujet sur l’hygiène des tranchées. Le mois prochain sera abordée la partie concernant le matériel collectif. Partager la publication "L’équipement en août 1914 2ème partie" FacebookTwitter FredMella, le dernier des Compagnons de la Chanson, un groupe vocal très populaire des années 1950 à 1970, est mort samedi soir à ^{• Yann Samuell • • Au cinéma le 14-09-2011 • 1960, un village dans le sud de la France. Une bande de garçons, âgés de 7 à 14 ans, menée par l\'intrépide Lebrac, est en guerre contre les enfants du village voisin, leurs ennemis jurés. Une guerre sans merci, qui dure depuis des générations. On se bat pour l\'honneur et la fidélité et, pour gagner, tous les moyens sont bons. Même, s\'il le faut, combattre nu comme un ver, ou pire, accepter l\'aide de Lanterne - une fille ! - la nouvelle recrue de la bande, pleine de panache et d\'ingéniosité. Mais il n\'est pas facile d\'être une armée de petits hommes sans se faire attraper par Papa et Maman ! Quand, après la bataille, on rentre à la maison, les vêtements en lambeaux et des boutons en moins, mieux vaut se faire discret... • Musique originale composée par Klaus Badelt Le compositeur Klaus Badelt retrouve le cinéma français et un film avec des enfants après LE PETIT NICOLAS en travaillant pour la première fois avec le cinéaste Yann Samuell pour ce remake de LA GUERRE DES BOUTONS. On y entend aussi les titres “Jenny, Jenny” de Little Richard, “Rock the joint this morning” de Hal Paige & The Wailers, “J’ai Dix Ans” d’Alain Souchon... [© Texte Cinezik] • Sortie de la BO Original Score [musique originale] • Sony Music En digital 3 octobre 2011, en CD 10 octobre 2011 Tracklist de la BO en CD ou Digital1 Un Gibus peut en cacher un autreKlaus Badelt2 Premier ministre des enfantsKlaus Badelt3 ProcessionKlaus Badelt4 Rock the joint this morningHal Paige & The Wailers5 Tous les matins...Klaus Badelt 6 Commando spécialKlaus Badelt7 La guerre a repris !Klaus Badelt8 Devenir quelqu'unKlaus Badelt9 Destructeur ou Ratiboizeur ?Klaus Badelt10 Avorton de prune pourrie !Klaus Badelt11 Au pays de l'indépendanceKlaus Badelt12 A mains nuesKlaus Badelt13 Jenny, JennyLittle Richard14 MamanKlaus Badelt15 Parents en pétardKlaus Badelt16 CraiesKlaus Badelt17 Une lumière brilleKlaus Badelt18 Accords tacitesKlaus Badelt19 J'Ai Dix AnsAlain Souchon Voir le calendrier des Autour de cette BO Reportage sur l'enregistrement de la BO à Abbey Road Le Film 1960, un village dans le sud de la France. Une bande de garçons, âgés de 7 à 14 ans, menée par l\'intrépide Lebrac, est en guerre contre les enfants du village voisin, leurs ennemis jurés. Une guerre sans merci, qui dure depuis des générations. On se bat pour l\'honneur et la fidélité et, pour gagner, tous les moyens sont bons. Même, s\'il le faut, combattre nu comme un ver, ou pire, accepter l\'aide de Lanterne - une fille ! - la nouvelle recrue de la bande, pleine de panache et d\'ingéniosité. Mais il n\'est pas facile d\'être une armée de petits hommes sans se faire attraper par Papa et Maman ! Quand, après la bataille, on rentre à la maison, les vêtements en lambeaux et des boutons en moins, mieux vaut se faire discret... Avec Eric Elmosnino, Mathilde Seigner, Fred Testot...France1h35Distribution UGC Distribution Calendrier des Films & Séries Klaus Badelt Klaus Badelt a également écrit la musique de The Pledge Sean Penn, 2001 • Beat The Drum David Hickson, 2003 • Invincible Werner Herzog, 2001 • K-19 The Widowmaker Kathryn Bigelow, 2002 • Wu ji, la légende des cavaliers du vent Chen Kaige, 2006 • Poseidon Wolfgang Petersen, 2006 • Premonitions Mennan Yapo, 2007 • Rescue Dawn Werner Herzog, 2008 • Pour elle Fred Cavayé, 2008 • Le Petit Nicolas Laurent Tirard, 2009 • Solomon Kane Michael J. Bassett, 2009 • L'Immortel Richard Berry, 2010 • L'Arnacoeur Pascal Chaumeil, 2010 • The Extra Man Shari Springer Berman, Robert Pulcini, 2010 • A bout portant Fred Cavayé, 2010 • Vos avis}

Aumilieu des années 80, les tendances casual sont clairement identifiées. On assiste à une copie parfaite des séries télévisées à succès avec des teddies en laine, Levi’s 501, chemises hawaïennes, survêtements fluos, pulls tricotés à la main, gilets matelassés réversibles, vestes en nylon et pantalons kakis.

Des années qu’on ne sait plus à quel sein se vouer. La féminité ne se nicherait plus dans notre décolleté, mais dans nos fesses. L’automne 2015 sonne le glas de cette guerre chaude, notre nouvel atout sexy c’est notre taille, de guêpe évidemment. Cette révolution quasi culturelle a commencé, l’an passé, avec la réapparition dans les rayons du jean qui monte et emboîte bien les hanches, façon Drôles de dames ». La rentrée 2015 signe la disparition du nombril ! Avec l’explosion des seventies dans la mode, la taille haute est de retour. Les pantalons à pattes d’eph ou carrément à pinces grand come-back, filez chez Vanessa Seward se boutonnent presque sous les omoplates. Du coup, les braguettes qui montent qui montent n’en font qu’à leur tête et s’ornent de boutons de toutes les couleurs. Les jupes, crayon, portefeuille ou plissées, se portent haut et bien serrées. Quant à la ceinture, c’est the » accessoire voir notre compte rendu des défilés printemps-été 2016 p. 28 dans le magazine en kiosque. Elle do ne un coup de moderne aux vestes, chandails, manteaux. Tu peux même ceinturer ton trench avec une grosse corde achetée au BHV », m’a dit un des grands gourous de la mode à ELLE, une fille à l’allure folle qui peut porter n’importe quoi. Parce que moi, perso, avec mon imper et ma corde, je ressemble à Frère Tuck, le moine de Robin des Bois ». Mais, si on s’en tient à ses classiques, tout ça c’est bien joli, ça allonge la gambette et ça fait une tournure de reine. Problème, après des années de jean tombant sur les fesses, notre tour de taille a pris quelques centimètres. Morphologiquement, nos silhouettes se sont transformées, nos ventres se sont arrondis et il faudra se remettre à la gym pour rentrer dignement dans les pantalons de la saison. Plus sérieusement, ce changement de lignes n’est pas un détail. En cette année du centenaire de la naissance de Barthes, offrons-nous un moment de sémiologie du placard. On connaît la chanson, Roland, tout a un sens ! Alors, que signifie cette renaissance ? C’est cousu de fil blanc, endettée, la France se serre la ceinture ! Et se remémore avec nostalgie les années 50, celles de la croissance, du plein-emploi, du New Look de Christian Dior qui étranglait la taille et faisait virevolter les jupes. Il y a juste un hic pourquoi François Hollande n’arrive-t-il, lui, quasiment plus à fermer sa veste ? Serait-il le seul Français à ne pas se serrer la ceinture ? On préfère croire que ce Président rebondi annonce un rebond de l’économie. De taille nouveau numéro de ELLE célèbre le retour de la féminité. A découvrir en kiosque ce vendredi 02 octobre rKgYlCA.

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chanson la guerre des boutons mon pantalon